La spontanéité et l'intuition étaient des principes fondamentaux de l'expressionnisme abstrait, le distinguant des approches artistiques plus formelles et planifiées. Les artistes expressionnistes abstraits cherchaient à rompre avec les traditions figuratives et à adopter l'immédiateté de l'expression. Voici comment la spontanéité et l'intuition se sont manifestées dans l'expressionnisme abstrait :

Création non planifiée : Les artistes expressionnistes abstraits travaillaient souvent sans plans préconçus ni croquis détaillés. Le processus consistait à laisser l'œuvre d'art évoluer dans l'instant, l'artiste réagissant intuitivement à la toile.

Abstraction gestuelle : De nombreux expressionnistes abstraits ont eu recours à l'abstraction gestuelle, une technique caractérisée par des coups de pinceau audacieux et amples et des mouvements dynamiques. La toile est devenue un espace d'expression directe des gestes et de l'engagement physique de l'artiste.

Peinture d'action : L'action painting, associée à des artistes comme Jackson Pollock, est un parfait exemple de spontanéité dans l'expressionnisme abstrait. Pollock faisait couler ou verser de la peinture sur la toile d'une manière apparemment imprévue, laissant la peinture suivre son propre cours.

Engagement physique : La dimension physique du processus artistique était cruciale. Les artistes s'engageaient avec la toile de manière viscérale, utilisant parfois des outils non conventionnels ou même leurs mains pour appliquer la peinture. L'énergie des actions physiques de l'artiste devenait partie intégrante de l'œuvre d'art.

Choix de couleurs intuitifs : Les choix de couleurs étaient souvent faits de manière intuitive, les artistes sélectionnant les teintes en fonction de réponses émotionnelles plutôt que de l'adhésion à une palette prédéterminée. Les couleurs étaient choisies pour leur potentiel expressif plutôt que pour leur précision de représentation.

Expression émotionnelle: L'expressionnisme abstrait est avant tout une expression émotionnelle. Les artistes cherchent à communiquer leurs sentiments et leurs expériences les plus intimes. La spontanéité permet de traduire directement ces émotions sur la toile.

Libération des conventions : Le mouvement a adopté un sentiment de liberté par rapport aux conventions artistiques traditionnelles. Les artistes ont rejeté la notion d'art comme un processus méticuleux et planifié, optant plutôt pour une approche plus libre et spontanée.

Accepter les erreurs : Les erreurs étaient souvent considérées comme des occasions de découverte. Les artistes acceptaient les marques et les éclaboussures accidentelles, les intégrant à la composition globale. Cette acceptation de l'imperfection contribuait à l'authenticité de l'œuvre.

Puiser dans le subconscient : Influencés par les idées psychanalytiques, certains expressionnistes abstraits croyaient qu'il était possible d'accéder au subconscient. La spontanéité et l'intuition permettaient aux artistes d'accéder à des couches plus profondes de leur psyché, favorisant ainsi une connexion avec l'inconscient.

Immédiateté de l'expression : L'immédiateté de l'expression était un principe directeur. L'objectif était de capturer une connexion directe et sans filtre entre les émotions de l'artiste et la toile, en contournant les contraintes d'une réflexion excessive ou d'une planification minutieuse.

Parmi les artistes de premier plan associés à ces principes figurent Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline et Joan Mitchell, entre autres. L'accent mis sur la spontanéité et l'intuition dans l'expressionnisme abstrait a marqué un tournant radical par rapport aux traditions académiques, influençant la trajectoire de l'art moderne.