Spontanitet och intuition var grundläggande principer inom abstrakt expressionism, vilket skiljer den från mer formella och planerade synsätt på konst. Abstrakta expressionistiska konstnärer försökte bryta sig loss från representativa traditioner och omfamna uttryckets omedelbarhet. Så här manifesterades spontanitet och intuition i abstrakt expressionism:

Oplanerat skapande: Abstrakta expressionistiska konstnärer arbetade ofta utan förutfattade planer eller detaljerade skisser. Processen handlade om att tillåta konstverket att utvecklas i ögonblicket, där konstnären svarade intuitivt på duken.

Gesturisk abstraktion: Många abstrakta expressionister använde gestural abstraktion, en teknik som kännetecknas av djärva, svepande penseldrag och dynamiska rörelser. Duken blev ett utrymme för det direkta uttrycket av konstnärens gester och fysiska engagemang.

Actionmålning: Actionmålning, förknippad med konstnärer som Jackson Pollock, är ett utmärkt exempel på spontanitet inom abstrakt expressionism. Pollock skulle droppa eller hälla färg på duken på ett till synes oplanerat sätt, vilket lät färgen ta sin egen kurs.

Fysiskt engagemang: Det fysiska i den konstnärliga processen var avgörande. Konstnärer engagerade sig i duken på ett visceralt sätt, ibland med okonventionella verktyg eller till och med sina händer för att applicera färg. Energin från konstnärens fysiska handlingar blev en integrerad del av konstverket.

Intuitiva färgval: Färgval gjordes ofta intuitivt, med konstnärer som valde nyanser baserat på känslomässiga svar snarare än att följa en förutbestämd palett. Färger valdes för deras uttryckspotential snarare än deras representationsnoggrannhet.

Känslomässigt uttryck: Abstrakt expressionism handlade i sin kärna om känslomässiga uttryck. Konstnärer försökte förmedla sina innersta känslor och upplevelser. Spontanitet möjliggjorde en direkt översättning av dessa känslor till duken.

Frihet från konventioner: Rörelsen omfamnade en känsla av frihet från traditionella konstnärliga konventioner. Konstnärer avvisade föreställningen om konst som en noggrann, planerad process och valde istället ett mer frigjort och spontant förhållningssätt.

Omfamna misstag: Misstag sågs ofta som möjligheter till upptäckt. Konstnärer omfamnade oavsiktliga märken och spill, vilket gjorde att de kunde bli en del av den övergripande kompositionen. Denna acceptans av ofullkomlighet bidrog till verkets autenticitet.

Utnyttja det undermedvetna: Påverkade av psykoanalytiska idéer trodde vissa abstrakta expressionister på att ta vara på det undermedvetna. Spontanitet och intuition gjorde det möjligt för konstnärer att få tillgång till djupare lager av sitt psyke, vilket främjade en förbindelse med det omedvetna.

Omedelbarhet av uttryck: Uttryckets omedelbarhet var en ledstjärna. Målet var att fånga en direkt och ofiltrerad koppling mellan konstnärens känslor och duken, förbi begränsningarna av övertänkande eller noggrann planering.

Framstående artister förknippade med dessa principer inkluderar Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline och Joan Mitchell, bland andra. Tonvikten på spontanitet och intuition i abstrakt expressionism markerade ett radikalt avsteg från akademiska traditioner, vilket påverkade den moderna konstens bana.